Der Dracula, der gerade noch gefehlt hat
Was? Luc Besson hatte bisher noch keinen eigenen Dracula-Film gedreht? Gibt’s doch gar nicht. Nun hat der Francis Ford Coppola-Ersatz unter den europäischen Filmemachern das nachgeholt. Und dabei in weiten Teilen Francis Ford Coppola zitiert. Und natürlich Elemente aus Fantasy und weiteren Genres dazugepackt. Warum? Wohl weil er es so wollte. Mehr lesen
Noch mehr über Franz K.
Mit ihrem neuen Film FRANZ K. schafft die polnische Filmemacherin Agnieszka Holland eine experimentelle Kollage über Kafka als Dichter, Mensch und Bestandteil einer aberwitzigen Merchandising-Industrie. Humorvoll und mit surrealen Elementen erzählt sie Fragmente aus seinem Leben und davon, wie sich heute selbst mit seinem seismographischen Gespür für die Katastrophen der Moderne Geld verdienen lässt. Nicht ganz klar wird, an wen sich der Film richtet – und warum er den viel zu vielen Veröffentlichungen über Kafka noch eine weitere hinzufügt. Mehr lesen
The Mastermind – Kelly Reichardts Heist Movie
Auch in den 1970er Jahren war das gesellschaftliche Klima in den USA aufgeheizt. Auch damals standen zwei Fraktionen einander unversöhnlich gegenüber: die Vietnamkriegs-Befürworter aus Regierung und militärisch-industriellem Komplex und die Kriegsgegner auf der Straße. Vor diesem Hintergrund siedelt Kelly Reichardt ihren aktuellen Film, der von einem Raubüberfall auf ein städtisches Museum handelt, an. Er entwickelt sich zum Abgesang auf seinen Protagonisten – wunderbar verkörpert von Josh O’Connor.
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Nordseekitsch
Ein Honigbrot gegen die Trauer der Mama! Der ist nämlich der geliebte Führer gestorben. Fatih Akins Verfilmung einer Idee seines Mentors, des Schauspielers, Autors und Filmemachers Hark Bohm, ist eine Ode an den Vorreiter und Weggefährten wie ans Kino der Emotionen. Allerdings verliert sich die Parabel in der spröden Schönheit der Nordseelandschaft. Gegen die Werbefilmästhetik kommt auch die schauspielerische Leistung von Jasper Billerbeck in seiner ersten Rolle als ambivalent gezeichneter Sohn einer Unbeirrbaren nicht an. Mehr lesen
One Battle After Another
Elf Mal ist Paul Thomas Anderson bereits für einen Oscar nominiert worden. Nie hat er ihn gewonnen. Bisher. Wenn ONE BATTLE AFTER ANOTHER nicht bis zur nächsten Verleihung noch von der Trump-Administration kriminalisiert und aus dem Verkehr gezogen wird (was zum derzeitigen massiven Vorgehen etwa gegen ketzerische Late Night Shows durchaus passen würde), sollte es in dieser Saison endlich soweit sein. Seine aktualisierende Umsetzung von Thomas Pynchons 1990er Roman „Vineland“ ist ein kongenial geratenes Spektakel mit Biss – und großartigen Darstellern, die zu Höchstform auflaufen. Mehr lesen
Petzold-Eskapismus
Während die Übernahme der Welt, wie wir sie kannten, auch in good old Europe immer drastischere Formen annimmt, schwelgt Christian Petzold nostalgisch im eigenen Werk. Mit MIROIRS NO.3, benannt nach einem Klavierstück von Maurice Ravel, schließt er seine Trilogie um Ideen von geheimnisvollen Frauen und Elementargeistern der Romantik ab. Dieses Mal steht Paula Beer im Mittelpunkt eines Films, der beim ersten Betrachten wirkt, als mache er es sich mit seinem Recycling altbekannter Themen allzu einfach. Wer sich davon nicht schrecken lässt, wird jedoch belohnt: mit Bildern und Stimmungen, die in Erinnerung bleiben, eingebettet in ein feines Gespinnst aus häufig nur angedeuteten Handlungssträngen und Motivationen. Mehr lesen
Honey Don’t!
Schon ein Jahr nach ihrem gemeinsamen Erstling, der von der ersten Ankündigung bis zur Premiere immerhin sieben Jahre brauchte, legen Ethan Coen und Ehefrau Tricia Cooke nach. HONEY DON’T! ist der zweite ihrer auf drei Teile angelegten lesbian B-Movie-Reihe. Und im Gegensatz zu DRIVE-AWAY DOLLS ist der Film rundum gelungen. Vor allem selbstverständlich wieder aufgrund von Margaret Qualley, die jede Szene mit rauchiger Stimme, aufrechtem Gang und skeptischem Blick in stets gebügelter Garderobe dominiert. Mehr lesen
Blicke durch die Zeit
IN DIE SONNE SCHAUEN von Mascha Schilinski wurde in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet und geht als deutscher Kandidat ins Rennen um den Oscar als bester internationaler Film. Assoziativ verknüpft Schilinski darin meist schmerzbehafteter Motive aus der Erfahrungswelt weiblicher Heranwachsender aus einem Zeitraum von mehr als hundert Jahren. Das ist in seinen unheimlichen Wiederholungen und Überlagerungen erzählerisch nicht immer bis ins Letzte stringent, betört aber stilistisch durch viele bildnerische und soundtechnische Einfälle, interessante Charaktere und eine Kamera, die schwebt und sich verhält, als sei sie ein eigener, wissender Akteur. Mehr lesen
Back to the 90s
Im Kino geht die Rückbesinnung auf Themen, Stile und Lebensgefühl der 90er weiter. Etahan Coens zweiter Teil der zusammen mit Ehefrau Tricia Cooke geschriebenen lesbian B-Movie-Reihe steht in den Starlöchern. Und Darren Aronofsky erinnert sich ebenfalls an früher. Mit CAUGHT STEALING gelingt ihm das kohärent nostalgisch. Mehr lesen
Unruhen in Europa
Im Winter kommt Regen über Europa. Kälte gibt es 2031 nicht mehr. Im Januar beobachten die Menschen, wie Bäume austreiben und fühlen sich in ihren T-Shirts desorientiert. Aber nicht nur das Klima schlägt in Marius Goldhorns zweitem Roman „Die Prozesse“ Kapriolen. Auch politisch ist der Kontinent in Aufruhr. Wie bereits in seinem Erstling „Park“ schildert Goldhorn die Konflikte seiner Figuren – hier ein weltanschaulich kaum harmonierendes Männerpaar – in klaren kurzen Sätzen, tief verstrickt in reale Entwicklungen unserer Zeit. Mehr lesen